Lucca Visioni. Teatro e contaminazioni

La prima edizione di Lucca Visioni (22-28 Novembre 2021) è stata organizzata dal Teatro Del Carretto (ora MAT-Movimenti Artistici Trasversali), con la curatela di Jonathan Bertolai; realizzata con il contributo del Comune di Lucca e della Fondazione Banca del Monte di Lucca, ha avuto il Patrocinio della Provincia di Lucca e della SIAE, ed è stata presentata in collaborazione con il Teatro del Giglio di Lucca. Nell’arco di un’intensa settimana si è voluto raccontare il teatro contemporaneo attraverso una pluralità di linguaggi e voci (dalla parola al corpo passando per la musica) elaborati da Compagnie consolidate della scena contemporanea nazionale, che si sono alternate a realtà teatrali emergenti. Ad arricchire il palinsesto della rassegna, per favorire la multidisciplinarietà della proposta, si sono organizzati dei laboratori e un progetto di audience development, e si è inaugurata una sezione dedicata alle contaminazioni tra il teatro e le arti visive, che ha visto la partecipazione del duo artistico Apotropia, che ha realizzato la video installazione “Cosmos Within” per Lucca Visioni.
La rassegna stampa e maggiori dettagli dell’edizione 2021 si trovano qui: https://www.movimentiartisticitrasversali.it/lucca-visioni-2021/

La seconda edizione di Lucca Visioni (18-26 novembre 2022), organizzata da MAT-Movimenti Artistici Trasversali in collaborazione con il Teatro del Giglio, è realizzata con il contributo del COmune di Lucca e della Fondazione Banca del Monte ed ha il Patrocinio della SIAE. Il curatore Jonathan Bertolai intende proseguire questo percorso, confermando gli obiettivi della prima edizione per continuare a promuovere la cultura del teatro in modo trasversale, mantenendo una forte sinergia con il territorio. Lucca Visioni 2022 approfondirà il tema dell’alteritas e presenterà una serie di appuntamenti e attività, volti a coinvolgere anche nuove fasce di pubblico, quali i giovani della Generazione Z. Lucca Visioni si fa ecosistema di appuntamenti di natura molteplice, ponendosi come attore, traduttore e ricettore di sensi e linguaggi di un molteplice universo artistico, indagando adesso le tante sfumature di alteritas, sia nella sua accezione individuale che collettiva.  Così, ad affiancare il palinsesto degli spettacoli teatrali ci sarà una sezione dedicata alle contaminazioni sotto la curatela di Giacomo Pecchia, e anche laboratori attoriali, insieme a un progetto di audience development e uno di audience engagement..

Obiettivo di Lucca Visioni quindi è contribuire concretamente ad ampliare l’offerta culturale della città di Lucca, coinvolgere nuove fasce di pubblico e promuovere la cultura del teatro specialmente fra i giovani, attraverso un approccio multidisciplinare e interattivo.

L'obiettivo di EUR 8.000 fissato per questa campagna è parte di un intervento più ampio, data la complessità del progetto

Palinsesto degli spettacoli

Mercoledì 23 Novembre 2022 ore 21, Teatro San Girolamo
Il Colloquio
Produzione Collettivo lunAzione
Spettacolo vincitore del Premio Scenario Periferie 2019, del Premio Fersen alla regia 2021, Finalista In-Box 2021

Giovedì 24 Novembre ore 21, Teatro del Giglio
Una cosa enorme
uno spettacolo di Fabiana Iacozzilli
produzione Cranpi, La Fabbrica dell’Attore-Teatro Vascello Centro di Produzione Teatrale, Fondazione Sipario Toscana-Centro di Produzione teatrale, Carrozzerie | n.o.t
Spettacolo vincitore: Last Seen 2021 Krapp’s Last Post.

Venerdi 25 Novembre ore 21, Teatro San Girolamo
L’Ultima Eredità
di e con Oscar De Summa
produzione La Corte Ospitale

Sabato 26 Novembre ore 21, Teatro del Giglio

AMLETO + DIE FORTINBRASMASCHINE

drammaturgia Roberto Latini, Barbara Weigel
di e con Roberto Latini
produzione Fortebraccio Teatro, Compagnia Lombardi-Tiezzi
 

Sezione dedicata alle contaminazioni 

Volendo approfondire il tema dell'alteritas seguendo un approccio multidisciplinare, il curatore Giacomo Pecchia ha deciso di tornare a coinvolgere artisti contemporanei, che lavorano nel campo delle arti visive, in particolare nel campo delle performance, video e installazioni, al fine di favorire proficue contaminazioni multidisciplinari, che permetteranno di raggiungere una fascia di pubblico ancora più ampia e non solita alla regolare frequentazione del teatro. Questa sezione nel 2022 prevede l’esposizione di un’opera di un artista di fama internazionale, Dimitris Papaioannou, la presentazione di un progetto ideato da Giacomo Vezzani e Giacomo Pecchia volto ad esplorare la poesia di Emily Dickinson attraverso molteplici linguaggi, e un approfondimento sulla memoria della poesia attraverso i lavori di Opera del Rosso (Ian Gualdani e Giacomo Dominici).

Dimitris Papaioannou è ormai uno dei nomi più rappresentativi della scena internazionale nonché pioniere della danza contemporanea. Regista, coreografo, performer e designer di scenografie, ma soprattutto creatore di un linguaggio scenico unico che intreccia corpo e arte visiva. La sua opera “Inside”, sarà a Lucca per inaugurare la sezione dedicata alle contaminazioni, curata da Giacomo Pecchia. Dal 19 al 21 novembre “Inside” sarà presentata a Lucca Visioni, facendo da ponte con il tema dello scorso anno, “Intimità”, ponendolo sotto una lente di ingrandimento e amplificandone i significati. Presentata in Italia nel 2016 (Ravello Festival) e nel 2018 (Torinodanza Festival), “Inside” è un esperimento on stage e su larga scala tenuto all’interno del Pallas Theatre nel centro di Atene. Dentro la stanza allestita sul palcoscenico, per venti notti nella Primavera del 2011, una semplice serie di movimenti che documentano il nostro quotidiano rientro a casa, è stata ripetuta da 30 performers in innumerevoli combinazioni e sovrapposizioni. Sei ore on-stage senza inizio, metà o fine. I visitatori potevano vedere quanto volevano, sedersi dove preferivano, uscire e rientrare quante volte desideravano. L’azione sul palcoscenico iniziava prima che i visitatori/spettatori fossero entrati e continuava dopo che se ne erano andati. Concepita come una sorta di meditazione visiva, “Inside” incoraggia il pubblico a trattare il teatro come uno spazio espositivo, e il lavoro come una mostra, e a guardare l’azione come se si guardasse un paesaggio. Il lavoro è stato sviluppato lungo due filoni paralleli di pensieri. Da un lato osservando la carica emotiva che si crea quando percepiamo la somiglianza di tutti gli esseri umani all’interno del loro nido. E dall’altro osservando l’interesse nella forma stessa dell'opera d'arte, e in come un singolo motivo possa diventare una sorta di narrativa latente attraverso la sua ripetizione e moltiplicazione (come i motivi geometrici sugli antichi vasi greci e i tappeti a motivi orientali).

Il secondo progetto che Giacomo Pecchia intende presentare in occasione di Lucca Visioni è intitolato "The saddest noise, the sweetest noise” e prende il nome dal progetto realizzato da Giacomo Vezzani e Giacomo Pecchia in omaggio alla poesia di Emily Dickinson. Il progetto inlcude un album in vinile (stampato in 200 copie in collaborazione con l’etichetta Sky Stone & Records e disponibile per la vendita), un'installazione composta da 7 scrigni che custodiscono sia i brani di Vezzani che altre opere (sculture, collage, foto) realizzate dai vari artisti e presentati in luoghi diversi della città di Lucca, eun secondo album disponibile solo in versione digitale curato dal DJ e producer Marco Parenti/Markeno in collaborazione con l’etichetta Ruvido Records. Parte dei proventi del progetto “The saddest noise, the sweetest noise” andranno in beneficenza alla cooperativa sociale Nanina per il progetto Quindi.

Il terzo progetto di questa sezione è costituito da Poema della Fine di Opera del Rosso (Giacomo Dominici e Ian Gualdani): un progetto installativo a carattere progressivo, visibile alle Scuderie Ducali dal 21 al 26 Novembre. Poema della Fine (Capitoli I e II) verrà presentato a Lucca Visioni il 21 e 22 Novembre alle ore 19 presso le Scuderie Ducali, mentre l’installazione “Ninive-Per un Sentiero di Capre” sarà fruibile dal 23 al 26 Novembre (orario 15-18). Nei medesimi luoghi dove sarà andato in scena il Poema della Fine (Capitoli I e II), i visitatori potranno fruire di un'installazione pensata per preservare i luoghi di passaggio e accudire la memoria della poesia, circondati e immersi in un’atmosfera sonora.

Laboratori attoriali
I due laboratori attoriali di Lucca Visioni 2022 (21-26 Novembre, orario 10-13 e 15-18), saranno aperti a tutti: si lavorerà contemporaneamente su direzioni diverse, che si intersecheranno a più riprese, condividendo l’approfondimento sul tema dell’alteritas. Il laboratorio condotto da Elena Nenè Barini sarà improntato più sulla preparazione della voce e del corpo, mentre quello condotto da Jonathan Bertolai si concentrerà più sull’improvvisazione teatrale..
I partecipanti verranno selezionati tramite call lanciata a Ottobre 2022, e non essendo riservata esclusivamente agli operatori del settore, favorirà la formazione di un gruppo eterogeneo, volto ad incoraggiare la partecipazione dei giovani della generazione Z.
 

Progetti rivolti ad ampliare l’audience teatrale
Per promuovere la cultura del teatro e coinvolgere ampie fasce di pubblico, è fondamentale dar vita a percorsi duraturi e finalizzati alla formazione di una coscienza critica dello spettatore. Il progetto di audience development vuole rappresentare, quindi, un invito a teatro, attraverso un percorso che comprende visioni di spettacolo accompagnate da incontri introduttivi, momenti di riflessione su ciò di cui si è fruito e dialoghi aperti con gli artisti andati in scena. Questo progetto verrà nuovamente condotto da Igor Vazzaz e ospitato nella saletta di Corte dell’angelo, spazio delle politiche giovanili del Comune di Lucca e avrà cadenza quotidiana.
Per l'edizione del 2022, MAT ha avviato una collaborazione con Lucca Creative Hub, al fine di avviare un progetto di audience engagement rivolto alla Generazione Z. intitolato “Professione Reporter di Teatro-Workshop tra giornalismo e documentazione audio”. Un percorso verso il Pubblico, condotto da Irene Panzani e Giacomo Vezzani, che si colloca un passo ancora più indietro rispetto al progetto di audience development, poiché, intende andare incontro ad un pubblico molto giovane (17-25 anni) e ancora nuovo alla frequentazione del teatro, per cercare di instillare e diffondere l'interesse verso la cultura e il teatro, partendo dal quesito su cosa il teatro possa dare loro
In attesa di conferma: Grazie alla collaborazione con Casateatro-Laboratorio per spettatori consapevoli nato dalla collaborazione con Unicoopfirenze e Murmuris, veranno raggiunti e coinvolti spettatori già sensibili al linguaggio teatrale, con i quali verrà intrapreso un percorso di accompagnamento e riflessione sul tema affrontato dagli spettacoli in palinsesto.

Luoghi e biglietti:
Biglietti per i 4 Spettacoli al Teatro del Giglio e Teatro San Girolamo, acquistabili online e presso la biglietteria del Teatro del Giglio (Piazza del Giglio, 13/15)
Biglietto intero 15€/ biglietto ridotto studenti 10€; abbonamento intero 4 spettacoli 50€ / abbonamento ridotto 4 spettacoli 35€

Biglietto per Inside di Dimitris Papaioannou
Biglietto intero 5€/ biglietto ridotto studenti 3€; acquistabili online e presso la biglietteria del Teatro del Giglio (Piazza del Giglio, 13/15)

Biglietto per “Poema della Fine” di Opera del Rosso, acquistabile 1 ora prima dell'inizio dell'evento il 21 e 22 Novembre direttamente presso le Scuderie e scrivendo una mail a [email protected]

Per ogni biglietto venduto, MAT donerà un contributo al Comune di Lucca per promuovere la sensibilizzazione verso uno stile di vita sostenibile in linea con gli obiettivi dell’Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile
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Per informazioni dettagliate si rimanda a: https://www.movimentiartisticitrasversali.it/lucca-visioni-2022/